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  外国专家听了却说不出话来:为什么还要上这堂课   - [他山之石]

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中国思维网 www.chinathink.net  2005年4月21日  阅读数: 1455

摘自:锐思评论



北京,某校。上课铃声在校园里响出共鸣。铃声止息,所有的走廊都静悄悄。这是一所很好的学校。这是学校里一个很好的班,学生们已坐得整整齐齐。 
 
今天,英美教育专家要来这个班听课。他们已经来了,他们听到自己的皮鞋在教学楼宽敞的长廊里发出清晰的声响……陪同前来的还有中方教育部门的领导。大家坐定,教课的老师走进来了。 
 
同学们起立后坐下,老师侧立于黑板前。他的目光没有去巡视全班同学,而是望向窗外。老师的头上已有不少白发,黑板衬出他侧立的剪影……这时刻,你发现,当学生连窃窃私语都没有时,教室里也并非完全安静。 
 
你还能听到翻动书包的声音,一支笔从谁的手上放到桌面……老师仍然侧立,望着窗外,好像在酝酿什么。就这片刻,你听到,静了,更静了,一切声音都没有了,世界静到连听课的外国专家也仿佛不存在了。 
 
这时,老师转过身来从容说道:“现在开始上课。” 
 
老师语言精练,没有废话。老师教态从容,板书时大家听到粉笔在黑板上行走的声音。板书非常漂亮,极有条理。老师提问,学生回答踊跃,而且答得相当有水平。 
 
老师间或又在黑板上写出若干字。黑板上的字渐渐丰满起来,那字大小不一。有些字,老师大笔一挥划上一个圈,或一个框,或一个大三角,看起来错落有致,鳞次栉比,像一个框架图。 
 
整堂课,老师没有擦一下黑板,也不必学生上去擦黑板。板书上没有多余的字,写上去的就是重点,就是学生该抄到笔记本上去的。老师继续提问,学生解答仍然踊跃,仍然不乏精彩。 
 
整个教学过程非常流畅。最后老师说:“今天要讲的就讲完了,同学们回去做一做课本上的习题,巩固一下。” 
 
铃声响了。下课。整堂课无懈可击。这是一位特级教师,他露出了笑容。同学们都很高兴。陪同外国专家听课的中方教育部门的领导也很高兴。外国专家听了却说不出话来。 
 
“或许他们也很惊叹?等到了会议室再听他们的意见吧!”中方人员想。到了会议室,我们虚心地请外国同行提意见。 
 
外国同行说话了,他们说:不理解。 
 
我们问:为什么不理解? 
 
他们说:学生都答得很好,看起来学生们都会了,为什么还要上这堂课? 
 
这个问题,把中国同行都问住了。 
 
这问题反映的就是当今欧美教育和中国教育的区别。欧美教育认为,当老师讲得非常完整、完美、无懈可击时,就把学生探索的过程取代了,而取代了探索的过程,就无异于取消了学习能力的获得。 
 
所以,外国同行说,他们想看中国学生在课堂上是怎么学的,但他们只见老师不见学生,因而认为这不是一堂真正的课,而像是一堂表演课——学生在看老师表演。 
 
可是,教学、教学,在课堂上的45分钟,难道不是老师该教得精彩、精辟吗?学生除了课堂听讲和踊跃回答问题,课外不是还有许多时间去练习和温习吗? 
 
这不仅是中国教师的理念。中国家长都希望孩子能上个好学校,能遇到好老师,不就是看重老师教的水平吗?“儿子啊,你上课别说话,别做小动作,你得好好听!不好好听,你怎么能学会呢?”所有的家长都这样说。 
 
可是西方教育认为:学生上课就是要说话,要动手,要又说又动,说做并用。这是截然不同的两种方式。到底哪一种好? 

不要问上述教师是谁,不要问上述那堂课发生在哪里,从都市到乡村,虽然许多教师还达不到这位特级教师的水平,但此种教育方式在中国无数课堂里反复呈现。你会不会问:我们这样教,有什么不对吗? 

我选择从这堂“经典课”下笔,是想一步就写出,这已经是我们行之已久的认为很高水平的课,但就是这样的课,是需要从根本上变革的。这意味着中国要变教育,有相当广泛的现状要变,有相当艰巨的路程要走。

 
紫冠道人 发表于 2005-04-22  17:51 |  评论(2) | 引用(trackback0) 


 

  删除《狼牙山五壮士》:谁想在日本人面前输掉精神   - [他山之石]

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中国思维网 www.chinathink.net 2005年3月26日 阅读数: 503 源作者:标本虫





——评上海删除《狼牙山五壮士》课文 

最近日本对中国的态度,以外交语言来说,叫“强硬”,用草民的话说,叫“猖狂”,比如小泉及其内阁成员对参拜靖国神社的顽固、钓鱼岛纷争、东海资源纷争、李贼登辉访日、修改《日美安保条约》声言染指台海等等等等,种种切切,无不在挑衅中国的国家利益与民族尊严。“子系中山狼,得志便猖狂”,日本的“得志”,源于其对美国遏制中国战略的亦步亦趋,在世界超级霸权卵翼下军事实力的日益膨胀,还源于其在国际政治舞台上可能会取得的“重大突破”,就是日前联合国秘书长安南大人关于日本可能要进安理会的预备金“支票”。

日本人很聪明也很现实,他们知道其身在中国这个亚洲大国身旁的政治、经济、资源等诸多方面,有不可避免的利益冲突,参加八国联军、两次大规模侵略战争,都充分表明了这个国家在从中国手中争夺利益时的贪婪、残暴、毫无人性。而中华民族在反抗外来侵略的战争中,牺牲最惨重,唤起民族精神最充分的,也莫过于抗日战争。

时代过去了不短的岁月,二战后特别是当代“和平与发展成为主流”的时候,日本人其骨子里的大和民族“优越”感,特别是对亚洲其他民族的那种轻视与不屑,时有在一副文质彬彬的假面下露出。而对强权之威压表面上的唯唯诺诺,内心的极端复仇的扭曲心态,也时有在美国奴才外套的衣角闪现出来。我们更应该注意的是,日本人是很讲究精神传承的,特别是其世代传递下来的“武士道”精神,日本人无时不刻在精心呵护着,最典型的,莫过于“靖国神社”问题。

记得一位据称留学日本多年的精英在凤凰电视讲解过,日本人如此执著到近乎疯狂地参拜“靖国神社”的精神底蕴,源于“武士道”对战死的军人(武士)的无原则的崇拜,如果这些战死的亡魂不进入“神社”,就等于是“犬死”,意为“像狗那样死掉”的一样。所以,无论包括中条英机这些头等战犯在内的军国主义刽子手及其帮凶、炮灰们,在历次侵华战争中犯下了何等的滔天罪行,在“武士道”看来,都是“英勇献身”必须崇拜的。这种信条,在日本、特别是日本的政客、教育界毫不动摇地坚持着,没有丝毫的“与时俱进”,没有日本人会认为“出于与时代接轨考虑”要动一动这样的信念。

与此同时,日本在教育下一代方面,也是费尽心机,极力淡化、美化侵略、屠杀亚洲人民、中国人民的罪行,特别是对在中国犯下的滔天罪行,如南京大屠杀,731部队、细菌战、劳工、慰安妇等等罪证的开脱,也是意在让其下一代记住,日本当年“进入”中国,是做“好事”,是“大东亚共荣”。日本新历史教科书编撰会送审的《新历史教科书》却大肆美化日本侵略战争,歪曲侵华历史,宣传中日历次战争责任都在中国,大肆煽动对中国的仇恨。日本人不但不愿意自己忏悔,还特别反感受害者的追问与控诉,日本外相町村信孝日前声称,将要求中国改善反日历史教育。日本传媒也发表评论,无端指责中国推行的爱国主义教育是“反日教育”。

一方面,日本向自己的下一代美化侵略,灌输“武士道”精神,又指望中国的教育令中国的下一代忘掉历史,淡化国恨家仇,简直霸道的很,无耻的很。从根本上说,日本人的内外表现,正是其无法摆脱历史,坚持侵略本性,并且要将其作为精神财富世代传承下去的真实写照,“武士道”们知道,即便二战他们输了,但“武士道”精神不能输掉。

作为受害者的中国呢,我们的文化精英、教育精英们却要与时代“接轨”了,接什么“轨”呢,就是反映中华儿女在抗日岁月,八路军五个普通战士在日本侵略者军队面前,浴血奋战,视死如归,战至最后一枪一弹,在前有追兵,后临绝壁的选择面前,纵身跳下悬崖的惊天地泣鬼神的壮举的课文《狼牙山五壮士》,据说因为“新时期有了新英雄,革命英雄主义应该转化形式”而“在新的上海市二期课改语文教材中,《狼牙山五壮士》被正式删除。”(《新京报》)。

“前天,上海市教材编写组主编徐根荣告诉记者,除了上海市的新语文教材,目前人民教育出版社出版的语文新课本也删除了《狼牙山五壮士》的内容。”、“‘同样,把《狼牙山五壮士》从新课本中删除也是现代社会的需要。’徐根荣说,现在社会以多元化为主,学生们需要更多更新鲜以及种类丰富的知识,过去单一以革命战争题材为主的文章结构就与学生们的思想脱节。”、“另外,《狼牙山五壮士》所反映的时代与现代社会从时间上来说也有差距,学生从小的生活环境与那时相比发生了很大变化,这些文章也越来越难勾起年轻老师们的共鸣,再用这些战争题材的课文教育学生,‘教’与‘学’的作用都不会很大。”(《新京报》)

草民认为,这位徐大主编的一番说辞,正是当代主流文化精英们思想的真实写照,绕来绕去,无非是说《狼牙山五壮士》“过时了”,成“古董”了,“不合时宜”了,不能够代表“先进文化”了。现在,是精英们所谓的“多元化”时代了,什么是多元化呢,放眼望去,无非是拜金主义、个性反叛、新老自由主义、享乐主义,实用主义、民族虚无主义的泛滥,文化表现形态无非是帝王将相、才子佳人、姥爷少爷小姐太太、鸳鸯蝴蝶、花前月下、三角四角“爱情”、乱交滥交、武林侠客,黑道白道、哼哼唧唧,连抗战年代就闻名于上海滩,混迹于文化汉奸当中的女文人张某某,也被捧成了文坛的“偶像级”红人,草民不理解的是,这些正在走红的“先进文化”们,有的不是比《狼牙山五壮士》更加“古董”么,全赖裹着金箔的“多元化”这根搅屎棍,让他们翻滚得如此艳丽。

徐大主编还举出了“新时代的英雄主义”的范例,“现在和平时期,有杨利伟,有桑兰,甚至还有刘翔。在新时期,他们用新的方式付出,这些方式很贴近生活,与孩子们的环境接近。”,拿杨利伟,桑兰,刘翔们来堵住别人的嘴,显得愈发心虚和无聊,狼牙山五壮士所代表的在民族危亡中宁死不屈、大义凛然、血战到底的精神,与杨利伟,桑兰,刘翔们代表的为国争光的奋斗精神,是不可偏废的两个方面,是并行不悖的,还有传承关联的,杨利伟,桑兰,刘翔们的成功与花环,正是建立在狼牙山五壮士的无畏献身之上的。

古来常说,好事要“流芳千古”,坏事要“遗臭万年”,这“流芳”与“遗臭”,正是在代代相传的教育、文化氛围中潜移默化,点滴授受的。《狼牙山五壮士》要表达的是一段刻骨铭心的民族灾难,以及在这场灾难中无私无畏的不屈抗争的崇高精神,徐大主编说“把《狼牙山五壮士》从新课本中删除也是现代社会的需要。”,似乎“现代社会”就不需要反侵略战争的教育与必须的革命英雄主义精神了,中国真的是如此高枕无忧了么,连一种精神的传递的痕迹都无法在中小学生的头脑中立足了么。

不知道是否某种巧合,狼牙山五壮士中的幸存者葛振林老人在昨日辞世,今天的报纸上就出现了这则戳人心扉的新闻,我们希望老人所代表的精神长存,文化教育精英们却急不可耐地想抹去那点痕迹。更加值得注意的是,不久以前,日本外相町村信孝日还叫嚷将要求中国改善反日历史教育,文化教育精英们的决定的时刻的公布竟然如此乖巧。

日本人世世代代不依不饶地向他们的后代灌输“大和民族优越”感、“武士道”崇拜,把参拜“靖国神社”的传统坚持不懈,要的就是一种精神。而《狼牙山五壮士》的被删除,要的是抹去一种精神,我们扪心自问,谁想在日本人面前输掉精神?

另外,记得当年淞沪抗战中,轰动全国的坚守上海四行仓库的八百壮士,在求战不能、求退无路,被困于英租界半年后,指挥者谢晋元将军竟然是死于汉奸汪精卫政权买通的两个士兵之手,不是教训么。
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结合最近一段时间以来的高校BBS事件,看来教育部已经烂掉了。

 
紫冠道人 发表于 2005-03-29  12:50 |  评论(1) | 引用(trackback0) 


 

  又是关于短信的   - [他山之石]

Tag: [转载 手机 ]

上次给大家转的有关手机短信的帖子,现在有更新。与大家分享

http://www.delphibbs.com/keylife/iblog_show.asp?xid=7112

发0000到186201就可以看到你一共订阅了哪些SP的服务了,看看有没有不想要的,有没有被骗的,有就赶紧取消了 。

 
紫冠道人 发表于 2005-03-15  13:56 |  评论(2) | 引用(trackback0) 


 

  一个关于音乐的强贴-喜欢音乐的恶补一下   - [他山之石]

Tag: [转载 ]
一片关于音乐的巨强贴(个人认为)平时大伙都喜欢听音乐吧,加点内功吧


我们应当以怎样的姿态审视音乐 如果Rock&Roll是激进与力量 Pop是温暖 Classic是内敛与绽放 Jazz是苦难与抗争 如果音乐是生命的历练 那么我们愿意以尽可能客观的目光 去触摸音乐 放弃所有刻薄的言语 回到最初的宽容

什么是 R&B? 
R&B的全名是 Rhythm & Blues,一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。 广义上, R&B可视为“黑人的流行音乐”,它源於黑人的 Blues音乐,是现今西行流行乐和摇滚乐的基础, Billboard杂志曾介定 R&B为,所有黑人音乐除了 Jazz和 Blues之外,都可列作 R&B,可见 R&B的范围是多么的广泛。 近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B,并且同时保存着不少 R&B成分。

什么是HOUSE?
HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐, 他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一,House就产生啦~ 一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后,一些DJ将它改变,有心将DISCO变得较为不商业化, BASS和鼓变得更深沈, 很多时变成了纯音乐作品,即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子,往往没有明确歌词。 渐渐的,有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素, 至八十年代后期, HOUSE冲出地下范围,成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。 
为什么会叫"House"呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中 最容易被大家所接受的. 

Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐. 

House可分为: 
Acid House 也就是融合了TB-303的Acid声的House乐 

Deep House 有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体. 

Hard House 简单来说,就是节奏较重,较猛的House. 

Progressive House 这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一 点像"演奏类"的House乐. 像SASH!的专辑It''s My Life便是很好的Progressive House专辑. 

Epic House 就是"史诗"House. Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!). BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇". 其实连Rock也有"Epic Rock" 

Trible House 想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是Trible House~ 这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的~ 不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House很多种"而已。 

到了九十年代, HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩,但仍是很受欢迎的音乐。 

什么是Britpop?
Britpop虽有个“ Pop"字,但其实是 Rock的一种,源於九十年代英伦,中文可译为“英式摇滚”,这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应,主要是以乐队形式出现。不过, Britpop风格其实十分广泛,如 Oasis是结他摇滚乐队, Blur则 Pop很多,而Pulp则接近 Glam Rook及跳舞风格,不过他们都被列作 Britpop。 

英国 Britpop代表人物: Oasis 、Blur 、Suede 、Pulp 、Radiohead 

什么是 Trip-Hop? 
Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种,它的名字来源是“ Trip+ Hip-Hop= Trip-Hop”,因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作“Bristol Hip-Hop”。由于把把Hip-Hop(其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的……不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的。)节奏变慢(有时很慢很慢)加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被“故意”取样进去。所谓“ Trip”,指迷幻,氤氲的药物【旅程】,所以, Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip-Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类,但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。 

外国 Trip-Hop代表人物: Trip-Hop中公认的铁三角ortishead、 Tricky、 Massive Attack 、Mandalay Moloko 、Coldcut 

什么是 Gangsta Rap? 
Gangsta Rap是 Rap的一种,以 Rap的内容多与都市罪案有关,充满暴力、色欲感受,这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起,音乐Rap中的强悍尖锐派,在美国大受欢迎,唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案,部分更因而入狱甚至死亡,可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。 

Gangsta Rap化表组合: Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys 

什么是 Synth Pop? 
Synth Pop中的“ Synth”,即 Synthesizer,顾名思义, Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”,当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop於八十年代初期开始流行,至八十年代中开始沉寂,当年在香港也曾掀起过一阵热潮。Synth Pop的特点是科技感强,有时会颇冰冷,歌曲多是“三分钟流行曲”(3-minutes Pop),很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。 

Synth Pop代表组合: Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan 

什么是 ORCHESTRA ? 
ORCHESTRA就是管弦乐团,它分成四部分: 1弦乐,包括小提琴、大提琴等, 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏(竖琴除外),四组演奏者由一人统筹兼领导,他就是乐团的指挥。ORCHESTRA於17世纪出现,到18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世纪加入了些新乐器,乐团人数加大。 ORCHESTRA是西方古典/正统音乐的正宗。西方流行/摇滚乐也经常运用 ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。 

什么是 CHAMBER POP? 
CHAMBER POP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐,它有一定的古典音乐感觉。 CHAMBER MUSIC一词来自古典音乐,中文叫“室内乐”,是种小组弦乐演奏曲式,气氛高雅。CHAMBER POP於九十年代兴起,是对当时的 LO-FI及 GRUNGE的一种反应,强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音,每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。 

外国代表乐队有 THE DIVINE COMEDY, RIALTO, ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等,香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。 

什么是民歌( FOLK)? 
民歌( FOLK) 原本是指每个民族的传统歌曲,每个民族的先民都有他们自原始/古代已有的歌曲,这些歌绝大部分都不知道谁是作者,而以口头传播,一传十十传百,一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌( FOLK),大都是指流行曲年代的民歌( FOLK),所指的是主要以木结他为伴奏乐器,以自然坦率方式歌唱,唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音,所以普遍被认定是现代民歌( FOLK)的祖师。之後 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐,六十年代越战,反战民歌手如 BOB DYLAN、JOAN BAEZ、PETER、PAUL AND MARY等成为时代的呼声。後民歌向 POP、ROCK及都市化发展, BOB DYLAN发明了 FOLKROCK、 SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP,风行一时。八十年代 SUZANNE VEGA、TRACYCHAPMAN等走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK(城市)/ CONTEMPORARY(当代) FOLK路线。民歌 (FOLK)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌(FOLK)近年较新的发展是与 NEW AGE结合(如 ENYA),及与 TRIP HOP结合)如 BETH ORTON)。 


什么是 BOSSA NOVA ? 
BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐, 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成,柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第1、4、7、11、14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档, 50年代中期传入美国後大受欢迎,其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等,最着名的歌曲为“THE GIRLFROM IPANEMA”。 OSSA NOVA於60年代最流行,其馀年代亦不断有捧场者。 

什么是 CLASSICAL POP ? 
CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲,多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类,例如 THE BEATLES的“ELEANORRIGBY”就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。如果说 CLASSIC POP,则是指经典的流行曲。 

什么是ACAPPELLA ? 
ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲,但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA,不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法,连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL,即纯音乐乐曲,任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是“SO MUCH IN LOVE”,香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。 

什么是 WORLD MUSIC?
WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇,意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐,通常指发展中地区或落後地区的传统音乐,例如非洲及南亚洲地区的音乐,有些地区如拉丁美洲的音乐,则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE,东欧的DON BYRON,中国的朱哲琴,巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。 

什么是 DREAM-POP? 
DREAM-POP是种“梦”般的流行曲,它有一种迷离的气氛,多靠SYNTHESIZERS(电子合成器)造成,加了ECHO效果的电结他也是重要的成分,歌唱部分往往很 “BREATHY”即呼吸声重,歌词也往往有梦般的诗意色彩。 
  
代表乐队有 COCTEAU WINS、 LISA GERMANO、 ST. ETIENNE、 THIS MORTAL COIL、 MY BLOODY VALENTINE、 MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。 
  
中文歌手以王菲为首,代表作有 “迷路”、“DI-DA”等。 

什么是 NEW AGE? 
NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐,纯音乐作品占的比重较多,有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC(即以传统自发声乐器演奏)的,也可以是很电子化的,重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉,洗涤听者的心灵,令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关,不少NEW AGE音乐说可以治病,也有不少与打坐冥想有关,这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐, WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司, NEW AGE代表乐手有 ENYA, GEORGE WINSTON, WILLIAM ACKERMAN, YANNI, KITARO等等。 

什么是Electrophonic Music? 
何谓Electrophonic Music(电子音乐)?随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法。所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐。电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最。很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐。其实电子乐也可融入Rock、 Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。 

电子音乐的类型也是多种多样的,包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum''n''Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。 

什么是Techno ? 
Technology, 即表示“高科技舞曲”啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的。 Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称Techno为“工业噪音”,但某些还是会注重旋律的。 Techno起源于美国底特律,有三名DJ: Derrick May,Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了Detroit Techno。 Detroit Techno通常较平缓, 不像一般的Techno那样强劲,可说是现代Techno的起源。 

什么是Ambient ? 
听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为“情境音乐”, 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声、汽车声,甚至是其他音乐的旋律……等等。为70年代的Brian Eno所创,是一种很“高深”的电子音乐。后来Ambient也有分支,如Ambient House、 Ambient Techno……等等。相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道。 

什么是Trance? 
迷幻舞曲,由Techno演变而来,听了会让你有“出神”的感觉,但还是保有舞曲的律动,很注重Bass的表现,某些听了会有“催眠”的效果。拍子也是以4/4拍为主。不过我也有听过用Breakbeat的(下面会介绍), 如Sven Vath的专辑Fusion。 

什么是Psychedelic Trance? 
又名Goa Trance,发源于印度的一个小岛上。Goa即为这小岛的名字。旋律常带有印度风味。这类Trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的TB-303声音出现。有点Ambient的味道。 

什么是Break beat? 
不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一个总称而已,有很多种音乐都属Breakbeat,如以下的Brit-Hop、Big-Beat、和黑人的Hip-Hop便是一种。 

什么是Brit-Hop? 
把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他、Bass,有摇滚乐的味道, 如The Chemical Brothers的曲风即是。 

什么是Big-Beat? 
“大节拍”,把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子。如The Prodigy、The Chemical Brothers、 Fat Boy Slim即是Big Beat的“大角”。 

什么是Drum N'' Bass? 
对某些人来说,Drum N'' Bass的音乐可能很烦,因为Drum N'' Bass很注重在节奏上玩花样,还有Bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声。因此Drum N'' Bass也是Breakbeat的一种。4Hero为Drum N'' Bass的知名乐团。 

什么是Jungle? 
Jungle就是Drum N'' Bass的前身。Jungle的速度比Drum N'' Bass快很多,而且节拍更为复杂,比较强悍,有时会搭配一些Rap,不像Drum N'' Bass会融合一些Jazz、Soul等元素,听起来比较柔(当然这是和Jungle比起来)。连“摇滚变色龙” David Bowie现在都搞起Jungle了。 

什么是Electro? 
早在70年代末,80年代初,那时还没有House、Techno……这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有Electro这类电子音乐而已。 Electro可说是纯粹以电子合成器(Synthesizer,长得有点像Keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用Roland公司的鼓机(Drum Machine)TR-808来发鼓声。德国的Kraftwerk乐团可算是代表。 现在的Electro音色比以前明亮,透明许多。后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐,被称作Old School。现在的Fatboy Slim(流线胖小子)也融合了一些Electro和Old School在音乐中。 

什么是Dub? 
Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae(瑞格,也有称之为雷鬼,一种很有节拍性,唱腔特别的南美黑人音乐)。而将Dub运用在电子乐上,则是将部份歌声抽离,将Bass和鼓声加重,并且加入大量的Echo(回音)等效果。这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(Remix)呈现。像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本。 

什么是Chill Out? 
这只是一种统称而已。在舞池旁边,常会有一个区域,或是小房间,里头会放一些较缓和,较平静的音乐,让舞客跳完舞后缓和情绪,休息一下,以放Ambient音乐为主,所以会叫“Chill Out”(冷却)就是这个缘故。The Orb可说是Chill Out音乐大师。 

什么是Minimalism? 
这被翻译成“极小派乐风”,在Ambient和Techno的音乐中常听的到。带有Minimalism的曲子有着重复性的旋律,还有一种特别的律动,感觉上像一种特别的频率一样让你听了会有被催眠的感觉。Jeff Mills的作品就属于Minimal Detroit-Techno,带有相当的迷幻色彩 


Black metal 黑色金属 
以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求,通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属,除了传统重金属固定乐器之外,经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴,或歌剧的女高音,在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表性。 
  
代表性乐队:Emperor、 Mayhem、 Enslaved、 Dark Funeral 

Death 死亡金属 
乐风以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成。电吉他快速的反复,几无旋律的和弦,速击狂踩的双大鼓,主唱咬牙不清的低吟狂吼,歌词以死亡仇恨为主题,充满了尸体、内脏、肢解、分尸、奸尸、恋尸癖、食尸、虐待等变态字眼。“死亡金属”以来自佛罗里达州的重金属乐队最具代表性。 
  
代表性乐队:Death、 Carcass、 Cannibal Corpse、 Suffocation 

Doom 毁灭金属 
节奏和速度都很慢,非常得慢。较不激烈也不大具有攻击性,但仍是相当拥有重量感的音乐。通常具有非常干净的音乐和歌声,但有时也有粗暴野蛮的声音出现。 
  
代表性乐队:Solitude Aeturnus、 Cathedral、 Candlemass 

Glam metal 华丽金属 
通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹或俊俏的外型来吸引乐迷,这类的乐队大多是偶像团体。“华丽金属”的乐风不会太重,歌词也无太深入之含义,属于较流行的重金属音乐,是主流金属的分支。 
  
代表性乐团:Kiss、 Poison、 Warrant、 Twisted Sister、 Motley Crue 

Grindcore 碾核 
类似“朋克”但极具重量的音乐,主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣的音色再加上极快速的反复节拍及密集鼓点,构成一种几无旋律的重金属乐风,乐曲的长度都很短,从两秒钟到三分钟不等。“碾核”为一种极为冷僻的重金属乐风,大多数“死亡金属”乐队都采用此一乐风。 
  
代表性乐队:Napalm Death 

Grunge 垃圾(颓废?) 
另类摇滚的同义词。起源于西雅图的类金属(metal-like)另类摇滚,基本上Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。 
  
代表性乐队:Nirvana、 Pearl Jam、 Mudhoney、 Alice In Chains 

Hardcore 硬核 
源自于“朋克”,歌词直言不讳粗鄙不堪,音乐如同噪音一般。 

Hard Rock 重摇滚 
比重金属乐“轻”一点的音乐。 

代表性乐队:Foreigner、 Blue Oyster Cult、 Heart、 Cinderella 

Heavy metal 重金属 
“重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间,而构成一种含有高爆发力,快速度,重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。 
  
代表性乐队:AC/DC、 Accept、 Judas Priest、 Iron Maiden、 W.A.S.P. 

Industrial metal 工业金属 
采用大量冰冷的电脑采样音效,穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器,加上电子式的节拍,是很象科技舞曲的重金属乐,但仍保留重金属的大量失真效果。 
  
代表性乐队:Fear Factory、 Ministry、 Nine Inch Nails 

Neo-Classical 新古典金属 
受古典音乐极深,在重金属乐中加入大量古典音乐元素。 
  
代表性乐队: Angra 

Pop metal 流行金属 
在重金属摇滚中加入流行音乐之元素,可说是重金属摇滚和流行音乐妥协结合的折中产品,是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重金属摇滚乐。 
  
代表性乐队:Def Leppard, Mr Big, White Lion 

Power metal 强力金属 
拥有类似“速度金属”的速度和“鞭击金属”的重量压迫感,但旋律性不及“速度金属”,爆发力也不及“鞭击金属”。 
  
代表性乐队:Pantera, Armored Saint, Wild Dogs 

Progressive metal 前卫金属 
风格有别于传统重金属,在歌曲中采用大量复杂华丽的编曲,或在歌词中传达出某些前进思想供听者一个想象思考的空间。 
  
代表性乐队:Queensryche, Fate Warning, Dream Theater 

Punk 朋克 
歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪,而音乐缺乏协调性无特定风格,是一种相当嘈杂的音乐,通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐队。 
  
代表性乐队:Clash, Sex Pistols 

Speed metal 速度金属 
速度为其标榜的主要特色。经常会和“鞭击金属”产生混淆,通常“速度金属”的音乐较具旋律性,主唱歌词咬字较清楚,吉他间奏富旋律性且快速而流畅;而“鞭击金属”则较缺乏旋律性,完全一速度、重量、压迫感和破坏力并重。通常“鞭击金属”乐队和“速度金属”乐队的乐手们都拥有纯熟高超的乐器演奏技巧。 
  
代表性乐队:Helloween, Gamma Ray, Riot, Rage 

Thrash metal 鞭击金属 
速度也极快,具有相当快速的反复节拍(riff),电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦,极具破坏力及压迫感的速踩双大鼓,主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速的节奏急速地唱出几无旋律的曲调。“鞭击金属”以来自旧金山湾区的重金属乐队最具代表性。 

代表性乐队:metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Death Angel, Testament, Exodus, Destruction, Kreator, Coroner, Overkill 


音乐格式一览

经典的WAVE 
WAVE文件作为最经典的Windows多媒体音频格式,应用非常广泛,它使用三个参数来表示声音:采样位数、采样频率和声道数。 
声道有单声道和立体声之分,采样频率一般有11025Hz(11kHz)、22050Hz(22kHz)和44100Hz(44kHz)三种。WAVE文件所占容量=(采样频率×采样位数×声道)×时间/8(1字节=8bit)。 

传统的MOD 
MOD是一种类似波表的音乐格式,但它的结构却类似 MIDI,使用真实采样,体积很小,在以前的DOS年代,MOD经常被作为游戏的背景音乐。现在的MOD可以包含很多音轨,而且格式众多,如S3M、NST、669、MTM、XM、IT、XT和RT等。 

电脑音乐MIDI 
MIDI是Musical Instrument Data Interface的简称,它采用数字方式对乐器所奏出来的声音进行记录(每个音符记录为一个数字),然后,播放时再对这些记录通过FM或波表合成:FM合成是通过多个频率的声音混合来模拟乐器的声音;波表合成是将乐器的声音样本存储在声卡波形表中,播放时从波形表中取出产生声音。 

龙头老大MP3 
MP3可谓是大名鼎鼎,它采用MPEG Audio Layer 3 技术,将声音用 1∶10 甚至 1∶12 的压缩率压缩,采样率为44kHz、比特率为112kbit/s。 
MP3音乐是以数字方式储存的音乐,如果要播放,就必须有相应的数字解码播放系统,一般通过专门的软件进行MP3数字音乐的解码,再还原成波形声音信号播放输出,这种软件就称为MP3播放器,如Winamp等。 

网上霸主RA系列 
RA、RAM和RM都是Real公司成熟的网络音频格式,采用了“音频流”技术,所以非常适合网络广播。在制作时可以加入版权、演唱者、制作者、Mail 和歌曲的Title等信息。 
RA可以称为互联网上多媒体传播的霸主,适合于网络上进行实时播放,是目前在线收听网络音乐最好的一种格式。 

高压缩比的VQF 
VQF即TwinVQ是由Nippon Telegraph and Telephone同YAMAHA公司开发的一种音频压缩技术。 
VQF的音频压缩率比标准的MPEG音频压缩率高出近一倍,可以达到1∶18左右甚至更高。而像MP3、RA这些广为流行的压缩格式一般只有1∶12左右。但仍然不会影响音质,当VQF以44kHz-80kbit/s的音频采样率压缩音乐时,它的音质会优于44kHz-128kbit/s的MP3,以44kHz-96kbit/s压缩时,音乐接近44kHz-256kbit/s的MP3。 

迷你光盘MD 
MD(即MiniDisc)是SONY公司于1992年推出的一种完整的便携音乐格式,它所采用的压缩算法就是ATRAC技术(压缩比是1∶5)。MD又分为可录型MD(Recordable,有磁头和激光头两个头)和单放型MD(Pre-recorded,只有激光头)。 
强大的编辑功能是MD的强项,可以快速选曲、曲目移动、合并、分割、删除和曲名编辑等多项功能,比CD更具个性化,随时可以拥有一张属于自己的MD专辑。MD的产品包括MD随身听、MD床头音响、MD汽车音响、MD录音卡座、MD摄像枪和MD驱动器等。 

音乐CD 
即CD唱片,一张CD可以播放74分钟左右的声音文件,Windows系统中自带了一个CD播放机,另外多数声卡所附带的软件都提供了CD播放功能,甚至有一些光驱脱离电脑,只要接通电源就可以作为一个独立的CD播放机使用。 

潜力无限的WMA 
微软在开发自己的网络多媒体服务平台上主推ASF(Audio Steaming format),这是一个开放支持在各种各样的网络和协议上的数据传输的标准。它支持音频、视频以及其他一系列的多媒体类型。而WMA是Windows Media Audio的缩写,相当于只包含音频的ASF文件。 
WMA文件在80kbps、44kHz的模式下压缩比可达1∶18,基本上和VQF相同。而且压缩速度比MP3提高一倍。所以它应该比VQF更具有竞争力。 

免费音乐格式Vorbis 
为了防止MP3音乐公司收取的专利费用上升,GMGI的iCast公司的程序员开发了一种新的免费音乐格式Vorbis,其音质可以与MP3相媲美,甚至优于MP3。并且将通过网络发布,可以免费自由下载,不必担心会涉及侵权问题。但MP3在网上已经非常流行,微软的Windows Media技术也开始普及,Vorbis的前景还是不容乐观。 

其它音频格式 
AIF/AIFF:苹果公司开发的一种声音文件格式,支持MAC平台,支持16位44.1kHz立体声。 
AU:SUN的AU压缩声音文件格式,只支持8位的声音,,是互连网上常用到的声音文件格式,多由SUN工作站创建。 
CDA:CD音轨文件。 
CMF:CREATIVE 公司开发的一种类似MIDI的声音文件。 
DSP:Digital Signal Processing(数字信号处理)的简称。通过提高信号处理方法,音质会极大地改善,歌曲会更悦耳动听。 
S3U:MP3播放文件列表 
RMI:MIDI乐器序列 

有损压缩: 
AAC:在高比特率下音质仅次于MPC,在高比特率和低比特率下表象都很不错。就是编码速度太慢! 
MPC:低比特率下表现一般,不及Mp3Pro编码的MP3和OGG,高比特率下音质最好,编码速度快! 
OGG:低比特率下音质最好,高比特率同样也不错。编码速度稍慢。 
MP3(MP3Pro):在低比特率下音质次于OGG,其他方面同MP3 
WMA:高低比特率下都一般,不支持VBR,最高192Kbit/s 

无损压缩: 
FLAC:压缩率在四个中最差,编码速度不错,平台支持很好。 
PAC:稍慢的编码速度,压缩率排第三,平台支持良好。 
APE:编码速度最快、最好的压缩率,平台支持一般。 
WV:编码速度非常快,压缩率在四个种排第二,仅支持Windows平台。 


  


常用音乐术语

套曲Cycle 
一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器 
  
组曲Suite 
由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲 

奏鸣曲Sonata 
指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲) 
  
交响曲symphony 
大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同 
  
协奏曲concerto 
由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等 
  
交响诗symphonic poem 
单乐章的标题****响音乐 
  
音诗poeme 
单乐章管弦乐曲,与交响诗相类似 
  
序曲overture 
歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲 
  
前奏曲prelude 
带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。 
  
托卡塔toccata 
节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲 
  
幻想曲fantasia 
形式自由,给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲 
  
随想曲capriccio 
形式自由的赋格式的幻想曲,19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲 
  
狂想曲rhapsody 
始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲 
  
练习曲study 
为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲 
  
无词歌songs wighout 
抒情的小型器乐曲,有伴奏声部,旋律声部象歌曲样的钢琴曲 
  
浪漫曲Romance 
罗曼司,主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲 
  
叙事曲ballade 
富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲 
  
夜曲nocturne 
流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲,常在夜间露天演奏 
  
小夜曲serenade 
晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌 
  
谐谑曲scherzo 
诙谐曲。节奏强烈,速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲 
  
间奏曲intermezzo 
为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲;另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲 
  
赋格曲fugue 
拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲 
  
卡农canon 
纯以模仿手法构成的复调音乐形式 
  
轮唱曲round 
用同度或八度卡农手法写成的声乐曲 
  
创意曲invention 
复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称 
  
练声曲vocalization 
没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲 
  
回旋曲rondo 
由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲 
  
变奏曲variation 
主题及其一系列变化反复,并按照统一的艺术构思而组成的乐曲 
  
进行曲march 
用步伐节奏写成的乐曲 
  
特性曲character piece 
指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲,主要是钢琴小曲 
  
晨歌alborada 
起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲 
  
田园曲pastorable 
原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演,歌剧的前身之一。近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲,源于意大利。 
  
船歌barcarolle 
威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲 
  
悲歌elegy 
表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲 
  
摇篮曲berceuse 
抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏,近似船歌。 
  
嬉游曲divertimento 
18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲 
  
即兴曲impromptu 
偶发创作的抒情特性曲,19世纪成为器乐短曲曲名,形式类似歌曲 
  
无穷动perpetuum mobile 
从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲 
  
小品bagatelle 
轻快,幽默的特性曲,常为钢琴小曲 
  
幽默曲humoreske 
富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲 
  
新事曲novellette 
始创于R.舒曼的一种钢琴特性曲 
  
演绎曲paraphrase 
14--16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名称称其为著名声乐曲和器乐曲,特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲 
  
舞曲dance music 
根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲 
  
小步舞曲menuet 
起源于法国民间的三拍子舞曲,因舞步极小而得名 
  
加沃特gavotte 
起源于法国民间的中速、四拍子舞曲 
  
塔兰泰拉tarantella 
起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲 
  
波尔卡polka 
起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲 
  
华尔兹waltz 
圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。 
  
马祖卡mazurka 
起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲 
  
波罗乃兹polonaise 
波兰舞曲。起源于波兰民间的庄重,缓慢的三拍子舞曲 
  
哈巴涅拉habanera 
阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲 
  
探戈tango 
起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲 
  
独唱solo 
由一人演唱,常用乐器或乐队伴奏的演唱形式,有时也用人声伴唱 
  
齐唱unison 
两人以上的歌唱者,按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式 
  
重唱ensemble 
每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱 
  
领唱lead a chorus 
由一人唱众人和的演唱形式 
  
合唱chorus 
两组以上的演唱者,各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式 
  
无伴奏合唱a cappella 
纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式 
  
合奏ensemble 
由多种乐器组成,常按乐器种类的不同而分为若干组,各组分别担任某些声部,演奏同一乐曲的演奏形式 
  
伴奏accompaniment 
由一件或多件乐器奏出,用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏 
  
独奏solo 
由一人演奏某一乐器,常用其他乐器或乐队伴奏 
  
齐奏unison 
两个以上的演奏者,按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调 
  
室内乐chamber music 
通常指由少数人演奏,演唱的重奏曲、重唱曲。 
  
二重奏Duet 
由两件乐器分奏两个声部的室内乐 
  
三重奏Trio 
由三件乐器分奏三个声部的室内乐 
  
弦乐三重奏string trio 
由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐 
  
钢琴三重奏piano trio 
由钢琴与另两件乐器(弦乐器或管乐器)演奏的室内乐 
  
四重奏quartet 
由四件乐器分奏四个声部的室内乐 
  
弦乐四重奏string quartet 
由两个小提琴,一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐 
  
钢琴四重奏piano quartet 
由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐
 
紫冠道人 发表于 2005-03-08  17:53 |  评论(1) | 引用(trackback0) 


 

  为MSN messenger添加新功能   - [他山之石]

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    今天发现一个很强大的MSN插件http://blog.joycode.com/liuhuimiao/archive/2005/03/04/45314.aspx

装起来看了看,很不错。所以推荐给大家。

还带了个RSS大全,上面有很多的RSS源(可以加死你)。

不过我没用插件提供的RSS功能,我把它提供的频道删得光光的(有些自己有,有些没用处),自己的sharpreader里的东西都太多了。

这个功能对目前还没用RSS阅读器来看东西的很有用处,应该也很有吸引力。有兴趣的去尝试一下。

 
紫冠道人 发表于 2005-03-07  13:25 |  评论(1) | 引用(trackback0) 


 

  《葫芦兄弟》深入分析点评   - [他山之石]

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 转贴自中国动画网(http://www.chinanim.com/nim/

  
借用村上先生的一句话,只是想献给那些已经逝去的英雄和那些已经涅没的历史。冷酷的仙境、世界的尽头,这两对词组所散发出的微妙情感,竟与《葫芦兄弟》的世界奇妙地共鸣,我想没有其他更加合适的形容,能如此准确地描绘出这部动画的真实意味。
  
《葫芦兄弟》在貌似简单幼稚的故事后面,其实隐喻着一个关于信念的故事、一个关于救赎的故事、一个关于牺牲的故事。比起锋利的刀刃,它更象是吟游诗人的纤细手指,只需不期然的几下撩拨琴弦,便触摸到了人类内心最深处,总能令我们在夜里惶然惊醒,然后伧然泪下。

一、开端、先知者老翁与穿山甲

  
一切的一切,都是从第一次冲击开始,以此为原点,整个世界开始急遽变化起来

   “
第一次冲击的地点位于葫芦山,而老翁做为目击者,看到了葫芦山崩裂成为两半,巨大的妖雾腾空而出,蝎子精与蛇精所到之处鲜花和绿树被蹂躏,小鹿跟飞鸟被冻结,本来祥和安宁的世界不再美好。

  
这场大灾变的起因是因为穿山甲误挖穿了镇压妖怪的葫芦山,结果刹那间飞砂走石,邪恶原力挣脱了束缚,开始肆虐四方。这仿佛是伊甸园故事的重演,《圣经》里记载人类的始祖亚当与夏娃违背神的律法,无法抑制自己的好奇,偷食了智慧果实,于是被盛怒的上帝赶出了伊甸园;同样在这里,穿山甲钻破了神的封印,于是被释放而出的邪恶力量毁灭了原本完美的世界。两个大同小异的故事彰显着同一个寓意:人类因为贪欲而导致的罪恶令他们最终失去了乐土。

  
就在这一大灾变发生的同时,身为目击者的老翁被光芒引导着走进入了葫芦山的废墟中,凭借着手中的绿色仙草取得了能够消灭妖精的七粒种子。仙草是绿色的,是和平的颜色,是安宁的颜色,在整个外部世界都被妖怪的黑风所侵染时,唯有这一株绿色的仙草还保留着旧世界的记忆,而它是能够拯救世界的钥匙,这其中象征,不言而喻。当潘多拉关上了盒子时,痛苦疾病已经飞去了人间,只有希望从此留在盒底;而当妖精们肆虐之时,仙草承载着葫芦种子,却悠然飘入了老翁的手中。而老翁本人,也从一名目击者,转变成了培育适格者葫芦兄弟的引导人。

  
就这样,在旧世界崩坏的同时,新世界的种子也悄然开始生长、发芽。与传统的剧情构造方式不同,老翁获得葫芦种子的经历是一条明线,而大灾变的起因和经过反而退到后台变成一条背景暗线,两下对比,创作者们如此安排确实用心良苦,他们力图在描绘充满悲观色调的灾难之时,仍旧能够给观众展现出一抹希望的光芒。希望先于毁灭而存在,而不是相反,这是创造者们通过这一明一暗两条线的设定所传达出的讯息。这不禁让人联想起《天空之城》中的天空之树,同样代表着自然的绿叶所承载着的,正是这世界的和谐本源,也是的所在。

  
如果说放跑了妖精的穿山甲是代表着人类的原罪的话,那么取得了葫芦种子的老翁就意味着神的救赎;山神说过:老人家,只要那七粒种子能够顺利成长,那么妖精就可以被消灭,一切全靠你了,明白无误地说出老翁的责任所在:他并非是拯救世界的英雄,他只是一名引导者,一名先知,一名为了世界的救赎而舍弃自己生命的基督。正因为如此,在整个人间濒于崩坏的大环境之下,穿山甲与老翁二人先后的死亡是极具象征意义的罪与救赎的必然结局。可以这样说,当他们接过葫芦种子,并将其种在土壤之中时,就注定要背负起命运的十字架,承担起先知的责任……以及痛苦。

  
于是,在一个看似简单单纯的开头里,整个世界的基调、每一个人的命运,就已经被隐藏在细节之中的隐喻所预示了。在第五话中,穿山甲为掩护老翁与二娃而被蝎子精杀死;他的死亡,是对第一次冲击的反思与终结:当他释放出大灾变的时候,就注定是要为之付出相应的代价,人类对更高层次的追求与自身力量的反噬,在此得到充满反讽意味的诠释。然而,灾难并非因此就停止了,亚当与夏娃误食了禁果,从此每一个人类降生时起就带着原罪;原罪由一个人犯下,但却要由整个世界承担;穿山甲的死完成的是自己的救赎,却无法拯救其他,从这个意义上来说,他的死多少有些悲凉与无奈:人类可以释放出灾难,但是他们可以回收吗?

  
穿山甲已经死了,真正要面对这个问题的,是老翁,他的回答是葫芦种子。其实就我个人的感觉而言,老翁更象是施洗约翰,他身穿骆驼毛的衣裳,腰束皮带,在荒野中不停地大声呼喊:葫芦近了。当葫芦兄弟们来到这世间的时候,他为这些葫芦基督施洗。在第一话、第四话中分明出现了老翁为葫芦藤浇水的镜头,穿山甲也曾经说过:只有多浇些水,葫芦们才能长的更快。我想这就是老翁被赋予的全部意义了吧。在最终话里,葫芦兄弟们被困在炉中,即将灭亡之时,这名引导者面带着微笑掏出莲座,释放出葫芦兄弟们最终的力量,然后从容死在蝎子精刀下。他以自己的牺牲,换来了拯救者重生,进而令世界恢复和谐,这才是最完美的人类的补完吧。

  
而现实中的我们,答案又该是什么呢?

二、舞动在暗影之间——蛇精与蝎子精
 

  
《葫芦兄弟》的世界观是相当封闭,也是相当简单的,现实世界的纷乱庞杂在这里被简化凝炼成为数个鲜明符号特征的人物,使之更加具有寓言故事的属性。穿山甲象征着人类的软弱、贪欲以及反省;老翁意味着牺牲与希望;葫芦兄弟七人则是人类本身多种精神情感的具象化体现;与这些相反,蛇精与蝎子精的解放,却意味着另外一种精神的兴起。

  
这是一种黑暗的原力,然而又与传统意义上的邪恶不同。以往的邪恶,是一种纯粹的、充满了破坏欲望的邪恶,而相比之下蛇精与蝎子精的行为更加理性,更象是一个现实的暗黑政治组织,有复杂精密的基地构造,有等级森严职责明确的管理体制(每一话里,都有大量妖怪洞穴里迎击兵器的展示,而蝙蝠精、蜘蛛精、蜈蚣精、蟾蜍精的各司其职也令人印象深刻)。

  
无论是东方还是西方,蛇一向都被视做是狡黠的生物,其所代表的意义往往是邪恶的智慧;蝎子则普遍认为是阴毒之力的象征。创作者选择这两种生物拟人化,无疑暗示着这将是充满智慧与力的暗色之面,象征着人类理性与阴暗的一面。

  
蛇精的智慧是可怕的,她拥有的是极端的理性以及勃勃的野心,当这两种特质结合起来的时候,恶魔诞生了。这是一位典型的马基雅维利信徒,无论是自己人还是敌人,都只是被她视做棋盘上的一枚棋子。在与葫芦兄弟的艰苦斗争中,她始终处于上风,总能第一时间洞悉葫芦兄弟们的种种性格上的弱点,并加以利用;每当看到她与葫芦娃之间的较量,就好象是看到了《jojo冒险奇遇》或者《猎人》中那种凭借谋略而非武勇的智慧型战斗一样。必要的时候,她也可以运用政治手腕来打击敌人,前一分钟还是满腔怒火,瞬间就可以变得笑容可掬。这世界上既有令人流泪的艺术,也有令人流血的艺术,而蛇精则是属于后一种艺术家。倒在蛇精尾下的,既有战斗中被彻底击溃的大娃、二娃和三娃,也有酒席外交中失了招的四娃和五娃,甚至连一度叛变的七娃也不能幸免。一直到最终话,代表着正义一方的葫芦兄弟们都一直被这个女人压的抬不起头来。她成为葫芦兄弟心目中挥之不去的灰色梦魇,因此也有otaku将蛇精称为是女性版的奥贝斯坦。(因为这个角色设定实在太出色了,在续作《葫芦金刚》中,创作者们又推出了形象几乎完全一样的美女蛇。)

  
甚至她的丈夫蝎子精,也是属于被利用的棋子之一。从动画中我们可以看到,几乎每一次的发号施令与决策,都出自于蛇精之口,身为大王的蝎子精只有执行力而无决策权,地位明显被架空。这个精明的女人,永远是利益至上的,那种精确的计算,深邃的洞察力和可怕的执行力,使她成为最为危险的妖精。不断地算计,不断地背叛,不断地利用,这就是她灰色的轨迹。

  
当蝎子精叫她夫人的时候,她代表着女性的自己;当七娃叫她***时候,她代表着母性的自己;而当她掏出如意,将眼前的敌人碾的粉碎时,她代表的却是谋略家的自己。女性与母性,也只不过是谋略的一部分罢了,这种冷酷无情的执念,成就了一个强者,而她也因这种执念而送了性命。

  
蝎子精却个粗线条的人,性情中人,毫无顾忌,曾经只是因为四娃喝光了他的酒就号啕大哭。可是在种种粗豪的举动之下,却隐藏着对蛇精深深的爱。这种感情是如此强烈,以至于他甚至愿意为此舍弃其他的一切。蛇精架空他的位置,却从不见他动气,因为他爱她,爱江山更爱美人,所以会包容她的一切,并且愿意付出自己的一切。仔细观察就可以注意到,无论何时,每一次蛇精出现的时候,背后总有蝎子精默默的身影,一直持续到了最后两个人的灭亡。

三、使徒的造像——葫芦七兄弟

  
葫芦兄弟们是不折不扣的救世主,根据《葫芦兄弟》设定集里的资料,葫芦种子是神为了克制妖精的力量而赐予人类的宝物,葫芦兄弟们就是神的使徒。他们由神的赐予而生,但却拥有着半人半神的特质,就好象古希腊的英雄们,全身洋溢着宛如青铜般凝重的质感。七色的葫芦,代表了人类的七种情感,而这七种情感,又是世界的希望和基石,所以这实质上,是人类自我的拯救与补完。

  
第一种使徒的颜色,是赤色。 这是热情奔放之色,充满着理想主义的光芒。

  
大娃就是这样一个人,单纯、开朗,充满着激情,甘愿为理想的事业做出牺牲。当葫芦藤第一次妖精来袭事件(第一话)发生的时候,他首先站了出来,毅然向妖精的巢穴发起了挑战。他的力量和他的精神一样大而无畏。在他的身上,我们可以看到罗伯斯比尔、列宁、切·格瓦拉等理想主义者的影子。

  
然而,激情也意味着冒进,往往不顾后果,就如同塔罗牌中的正位战车,过度的轻率反而导致了灭亡。在三话中,大娃正是因为贸然前进而致身陷泥潭,他的理想主义在现实中跌的头破血流。第三话的副标题the
chariot
正好点明了激情的双刃剑特性。

  
第二种使徒的颜色,是橙色。 这是温柔宽容之色,是发自人文主义的终极关怀。

  
七名葫芦娃中,二娃的个性刻画最为成功,耳聪目明的能力令他成为一个善良温和的人,对周遭的事物以及自然感触至深,有如一名感性的艺术家。在有他出场的几话里,我们甚至能够感受到二娃给人带来的那种如沐春风的舒适与亲切。

  
但是,温柔也意味着软弱,宽容也意味着轻信,蛇精洞察到了二娃的这个弱点,将其诱入了梦花缭乱的迷宫之中,象征着谎言与欺骗的迷宫伤害了善意与宽容,二娃终于被毁去双目与听力。不过这并非否定了宽容存在的意义,在接下来的一话中,二娃被老翁和穿山甲救出,穿山甲因此而牺牲,完成了他自己的赎罪旅程;而二娃则被小鸟搜集来的露水医治好了双目,就好象《风之谷》中荷母群救回娜乌西卡生命的场景一样,善意与宽容在这样的关怀中重建。

  
二娃因人性之恶而受伤,又因人性之善而恢复,这不正是宽容之道在世间的行迹么?

  
第三种使徒的颜色,是黄色。这是刚强坚韧之色,代表着奋进与勇气。

  
除了最终决战外,最令人荡气回肠的,就莫过于三娃与妖精之战了。刀枪不入铜头铁臂的三娃受命于败军之际,甫一登场就救了老翁与二娃的性命,然后大败蝎子精,逆袭妖精洞穴,打的酣畅淋漓,意气风发,令人不禁想起所向无前的梁朝名将陈庆之和纵横欧陆的巴顿将军。

  
《老子》里曾经有一个寓言,说牙齿掉光了,舌头仍旧在,以此来说明柔软胜刚强的道理。三娃因为过于刚强而不懂屈伸,成为了掉落的牙齿,反陷入了蛇精的柔剑束缚之中,终于失败,正应了易经里的那句话:亢龙有悔。这也算得上是出师未捷身先死,常使英雄泪满襟

  
第四种使徒的颜色,是绿色。这是和平慈悲之色,是发自内心的呐喊。

  
水是平和的,内敛的,也是防御性的;四娃在七名葫芦娃中最有悲天悯人之心,从他一开始出场到结束,始终不曾伤害过任何一个人,包括妖精。对于他来说,喷水是为了救人,而不是伤人。虽然四娃不曾说过什么,但他的行动始终是遵循着这一原则,默默地扮演着一个辅助性的济世角色,宛如一片宁静的云。我们去救人吧。(第七话)这是他唯一句令人印象至深的台词,却折射出了他整个的人生观。

  
于是,在第八话中,以他为主导,葫芦兄弟们第一次与妖怪握手言和,并且出席了妖精们安排的宴会,希望能通过谈判的形式来消弭战争。

  
能够不流血而解决争端,这就是四娃最大的梦想。

  
有如此胸怀的人,从来都是一个悲剧性的角色,四娃最终倒在了无边的酒碗之中,倒在了他曾经救过的人的阴谋之下,和谈原本只是骗局。喜爱和平却又不得不与宿命的敌人做无休止的抗争,不想伤害别人却总被别人伤害着,这个与其说是他个性的悲剧,不如说是时代的悲剧更来的恰当。

  
第五种使徒的颜色,是青色。 这是愤怒不平之色,嫉恶如仇。

  
火焰达到特定的极高温度,就会变成青色。五娃喷的是火焰,喷的也是他的愤怒,比起他的孪生哥哥四娃来说,简直就是两个极端。五娃对周遭的事物时时保持着批判的态度,从来不忌惮直爽地表达自己的不满。在他的心目中,世界上有着好与坏,善与恶的鲜明区别。一旦确立了方向,就要全情投入,容不得一丝杂质与逆流。在第七话中,他对四娃说:早知道是妖怪,就不该救他们而四娃对此保持着沉默;兄弟二人的对话体现了两种截然不同的价值观。

  
在妖精的鸿门宴上,至阳的五娃饮下了至阴的冷酒,于是总爱极端化的他终于又走了一次极端,并且倒了下去。

  
第六种使徒颜色,是蓝色。 这是开朗活泼之色,乐观向上,迈进自由王国

  
如果说要评选最有人气的葫芦娃,那么就非六娃莫属了。他是隐形的,是自由的风,无拘无束。凡俗的道德藩篱,无论妖怪的还是葫芦娃的,都与他无关,他喜欢做自己喜欢做的事,率性而来,随性而去。在第一十话里,六娃大闹妖怪洞穴,将他的这种独特的美学发挥的淋漓尽致。无论是宝物如意,还是妖怪的毒液,都无法束缚这名纵横无度的青年。

  
当年令狐冲在思过涯上学得独孤九剑,天下无敌,究其原因,正是因为剑法本无招,也就无从破解。六娃也是如此,行事本无踪迹,也是无从下手;所以即使狡诈如蛇精,也对他束手无策。比起其他一脸凝重、视使命高于一切的葫芦娃来,六娃的战斗更象是在一场游戏,飞舞在敌群中的他仿佛天真烂漫的孩子,我们不断听到他爽朗的笑声,使命对他来说,无非是兴趣的附带产物罢了。

  
这自由奔放的意志,使得六娃成为唯一一位从未败过的葫芦娃。

  
第七种颜色,是紫色。这是阴沉思辩之色,是七色中最接近黑色的颜色。

  
七娃的倒戈是整个动画的重大转折点,当他自葫芦中诞生出来,向蛇精和蝎子精喊出一声爸爸妈妈的时候,令所有人为之错愕;先前六娃东奔西走营造出的大好局面因此崩溃,整个正邪对比态势急转直下,葫芦娃净化世界的行动一下子跌到了谷底。

  
七娃是特别的存在,他的能力凌驾其他六位葫芦娃之上,却是以最小的弟弟身份出现。这一事实,成为了他心头挥之不去的阴影;而完全依赖葫芦宝物的能力,也使得他对于哥哥们怀有难以名状的敌意。这一位葫芦们最后的也是最强大的力量,却无法抵挡蛇精的精神污染,结果他心中隐藏着的阴暗一面,在精神污染侵蚀之下急速地扩大起来。表面来看,是妖怪们的毒液起了效果,但从另一个角度来说,七娃内心也未尝不是在暗自渴望这样的结局,紫色本就是阴暗之色。

  
我思,故我在,七娃在七个人中最接近哲学家的气质,但也正因为如此,思考的太多,非但未能去除心理上的阴影,反令自己陷入更加困惑的境地。很难说在七娃的心中,究竟使命、哥哥们和力量哪一个更重要。这种彷徨与矛盾,终于在蛇精的污染之下成长成为恶之果;当第十话中,六娃和七娃同被妖精擒获,六娃毫不犹豫地挣脱了束缚;而七娃始终无法和六娃一样,轻轻跳出罗网,潇洒而去,他为自己加的心理枷锁终究是太重了。

  
精神污染,这是对七娃叛变具有关键性的一步。令人值得玩味的是,这一手法,是经蛇精之手来完成的。而在《圣经》中,正是由撒旦变成的古蛇诱惑人类走向堕落。蛇精也说过:人类其实是脆弱的生物,人的心中有光也有影,当阴影成长的时候,就意味着向着心之暗面的堕落。诱惑与背叛,这可以说是人类永恒的主题,渴望生存的意愿最终却导致了灭亡,追寻认同的存在却遭到了背叛,七娃的遭遇,实际上就是矛盾的感情悖论在片中的倒影。

四、终结与新生

  
最终的决战,是葫芦娃们与妖精之间展开的。这时候七名葫芦兄弟已经团结一心,心的补完已经圆满,而老翁也完成了他救赎与引导者的工作,慨然死去。面对进化后的葫芦金刚,蛇精的一切智慧都无济于事了,最终,邪恶被镇压,新的世界诞生了。

  
葫芦七兄弟,代表了人类的七种情感。单一的情感,并不能构成整个人格,唯有将这些聚合在一起之时,才算是完整的。放纵自己在特定一个方面的情感,就会使得平衡感彻底失去。每一位葫芦娃的失败,其实都是肇因于是,激情的大娃败于激情,温柔的二娃败于温柔,而当思虑过度之时,则是走向反面的七娃长长的身影。这就如同是七个简短的寓言故事,折射出在现代社会中一味滋养偏执极端的人类情感,并由之产生的性格缺陷,让邪恶的负面情感吞噬了自我。

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a.兰斯曾经说过:性格方面的不健全,往往导致了行为者本身超脱常识以外的偏执,这是必然的心理悲剧。然而,人类是否永远无法休正这一缺陷呢?对于这一点的疑问,创造者们给出了他们自己的答案。在最终话决战之前,葫芦娃们被困了炼丹炉中,老翁祭出莲台宝座,使得七人最后得以重生,并进化成为使徒的最终形态,引导世界归于正途。殉道者与救赎、救世主与牺牲,所有的伏笔与线索在此交汇融合,最后那在云端巨大化了的葫芦七色山峰,象征的正是人类走向和谐之道的心路里程。

  
最终话的标题七子连心,无疑代表的是心的联合,心的补完。

附:《葫芦兄弟》各话副标题题解

第一话 神峰奇遇
副标题:《失乐园》(the paradise lost
题解:《失乐园》(the paradise lost——英国诗人弥尔顿著,以人类祖先失去乐园的圣经故事为主题,同时描述了撒旦反抗上帝的叛乱过程。此处暗喻本话开头整个人类失去和平世界的第一次冲击与妖精的再度诞生。

第二话 七色葫芦
副标题:the league of seven
题解: 七人的同盟,是指初长成的七色葫芦,同盟则是点明了本话中七色葫芦联手击溃妖精袭来事件。更深一层的意思是,league亦可以解释为团结,为最终话的结局埋下了伏笔。

第三话 误入泥潭
副标题:the chariot
题解:the chariot,在塔罗牌中为第七张,战车,牌面预示着强大的力量,但也有轻率冒进以至走向灭亡一途的意味。而这正是本话中大娃的困境。

第四话 梦窟迷境
副标题:magnanimity is magnanimityer`s epitaph
题解:全句意思为:高尚是高尚者的墓志铭。出自北岛的《回答》,从道德层面上评价了本话中二娃因轻信而遭妖精陷害的结局,信仰道德者反为其所累。

第五话 绝路逢生
副标题:the death
题解:死亡,这一话中出现了穿山甲死亡的场面。

第六话 钢筋铁骨
副标题:achilles heel
题解:阿基里斯之踵。阿基里斯为古希腊英雄,少年时因浸泡过冥河之水而刀枪不入,唯一的弱点就是脚踵,结果在特洛伊之战被杀死。本话中三娃也同样刀枪不入,但最后因为无法以刚克柔而失败被擒。这个典故暗示了三娃的弱点所在。

第七话 水火奇功
副标题:dilemma
题解:左右为难的状况,本话中四娃和五娃无意中拯救了妖精一族,副标题表达了他们二人的复杂心理状态。

第八话 酒酣心冰
副标题:drink!drink!drink!
题解:喝!喝!喝!四娃五娃在本话中被妖精用大量的酒灌倒,结果双双被囚禁。这一标题形式来源于日本作家村上春树的小说〈舞!舞!舞!〉,表示人在极度混乱下的精神状态。

第九话 幽谷彩莲
副标题:a loutus in deep valley
题解:副标题为正标题的直译。

第十话 捕风捉影
副标题:catch me if you can
题解:直译为如果你能抓的到就来抓我,本话中六娃利用隐身特技将整个妖精群彻底玩弄于股掌之间, 对此妖精们完全束手无策。副标题出自梦工厂2003年同名电影。

第十一话 巧夺如意
副标题:“the ornamental scepter, liston to my wish.”
题解:如意如意,随我心意,快快显灵。这是六娃取得密宝如意之后,在拯救其他葫芦娃时所念的咒语,该咒语是由二娃窃听而得。这句话亦反映出葫芦兄弟们不得不求助于敌人道具的复杂心情。

第十二话 妖迷心窍
副标题:the rebeland and his parents
题解:反叛者和他的父母。在这一话中,七娃被暗黑之雾进行精神污染,使得他完全走向反面,并称呼蛇精与蝎子精为爸爸妈妈

第十三话 最终话 七子连心
副标题:the league of seven
题解:七人联盟之二。此与第二话副标题互相呼应,亦暗喻七人同心、使性格补完,揭示最终一战的意义所在

 
紫冠道人 发表于 2005-02-19  11:39 |  评论(0) | 引用(trackback0) 


 

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