初中的音乐课本来没什么可忆的，在我的印象中那时的音乐课好象教的都是《社会主义好》、《没有***就没有新中国》之类的歌，而且我的老家那地方那时还比较的闭塞，那年代的港台流行歌曲也听不太到。不过前二天有缘听了一节乐理课，忽然之间想起来很多事情，原来那时的音乐课与音乐老师还是有些地方可以写写的。

前二天听乐理课，听着听着发现有些东西原来自己都知道着呢。记不起是初一还是初二的时候，我们的音乐老师有几课给我们叫过一些音乐方面的知识，那时也不识其即为乐理也，反正音乐课不唱歌而讲一些枯噪的知识对于那时的我们来说确是无味得很。不过呢缘于自己对那种理论性的东西一直比较的有感觉，所以那时还是认认真的听下来的，而且也许是自己记忆力比较的好，也许是这几节课讲的东西比较的特别。就上那么几节课居然都印在自己的脑海里，虽然之后没多少机会看过乐谱。

如果只是因为那时上过那么几节乐理课，也不值这里写一篇回忆文章，这还得提到我们初三时的“音乐课”了。

初三本无音乐课，因为中考的压力在我们那边压力其实是很大的，以我的经历来讲，其实中考比高考压力大，我同班的同学倒在高中前的比倒在大学前的要多得多。我们初三的时候，就已经是周一至周五都要夜自习了，每个晚上有一段时间就属于某个学科的时间，那时那一科的老师会过来讲解疑问啦，小测验啦等等。而且那时常会停电，然后整教室就烛光普照，有时还是照常进行大家的学业，有时老师就改变学习的计划与内容，而有时整个课的性质居然就变了，初三的“音乐课”就在这种背景下出现了。

话说我们初三时的政治老师同时就是我们初一、初二时的音乐老师（这关系比较的复杂，我们那边除了一些主课以及体育这种专业性太强的，很多学科都是没有专业的老师的，比如历史很多是语文老师兼的，地理很多是数学或物理老师兼的），某天的政治课时间恰又遇上停电，只见其带着一把胡琴就到教室来了。在大家诧异的眼光之下“音乐课”就登场了，到了初三给我们上音乐课当然不会无聊到再教《社会主义好》之类的歌了，教流行歌曲当然也是不可能，他给大家讲戏曲――婺剧。

在我的印象中“音乐课”好象不止一次，因为教的段子不止一段，当然胡琴只带了一次，除了第一次外以后就没带过，估计是太招摇了。教的时候既没有曲谱，也没有戏词（因为本来就是停电的晚上教的，黑板也不起作用了，再说这属于“不务正业”，用了黑板就留证据了，校长或教务主任追究下来不好交待），而且自高中之后接触婺剧的机会是少之又少，所以至今他教的那二段好象都丢光光了。有一段的名字都已经忘了，好象那个什么高山流水遇知音的故事里的，具体戏的名字不记得，小时候看婺剧从来不注意戏名，长大了没什么机会看婺剧；有一段是《哑背疯》里的一段，现在不记得他教的是中间哪段了。

比较有意思的是，在他的影响之下“音乐课”的队伍不断壮大，我们的语文老师教了一段越剧，我们的英语老师教一些通俗歌曲。初三的“音乐课”现如今回忆起来颇有味焉。

上述政治老师带把胡琴来上课，跟高一时我们的语文老师上课时跟大家讲《道德经》，进而教太极拳有得一拼。以后有机会回忆一下高一的那位语文老师。

越剧《玉蜻蜓》以前看过各派的版本，但只从有一日从网上看到王君安十几年前的视频始，芳华之《玉蜻蜓》在我心中之地位为其他版本不可比也。

当年的信息技术不如现在之发达，当然也没有任何的经济基础，当初王君安的走的时候我还在大学里听小收音机过日子，而上次王君安刚回来时排演的《玉蜻蜓》又没赶上看，所以这次呢无论如何也得过去看看的。

6月27日那天下班时天降滂沱大雨，我卷起裤腿就冲出来了，到宛平剧院七点还没到，天气的原因，那里并没有人山人海，剧场里还空空的。将开戏的时候还有很多位子空着，那天迟到的人是我看戏经历中最多的。

芳华版《玉蜻蜓》跟越剧其他版本的有很大不同，首先是复原了《玉蜻蜓》原版中申、王二人邂逅，而解除了二人青梅竹马的关系；再就是添了治病一折；当然最后还有一个“劝三母”的传世之唱。这样前、后游庵的表演就跟越剧的其他版本截然不同了。

我第一次看到芳华的《玉蜻蜓》就是由于她的前游庵而喜欢上的。没有了青梅竹马，这里的表演就很飘，难度就很大。太淡，后面申、王二人就不能顺理成章的定情；太火，就成了粉戏，大大损害人物的境界，甚至整出戏的质量都会大打折扣。尹老排这样的《玉蜻蜓》可见她的魄力，当然最后排出这样的《玉蜻蜓》也可见尹老、连波、徐进、？（还有一名编剧名字忘了）这些人的功力；当然王君安、李敏二人当时以二十出头之妙龄，最后把《玉蜻蜓》拿了下来也显二人功底之不凡也。

不知是不是当年连波有意为之，前、后游庵比较起来，在唱腔方面后游庵要显得紧凑并且更有变化，单从唱上讲个人觉得后游庵比前游庵耐听，尽管前游有一大段“笑你我”。但这样前游就给演员留下了相对比后游大的表演空间，而前游的表演是整出戏的重中之重。这样的处理真是太妙了。可能是看现场得以看到整个舞台的缘故，可能是十几年来二人本身表演方面的更上一层楼，或是皆而有之，总之前游庵看下来比以前看视频要完美。

要说前游庵的对比还云里雾里的，但临终就明显比十几年前的更有感染力了。我以前在家看视频的时候，临终这一段都是不怎么看的，因为提不起我的兴致来，那天看现场还是有兴致把临终认真的看完了。

《玉蜻蜓》跟尹派老戏的很大的差别是旦角的戏份大大加重，因为尹桂芳太强势，以前要跟尹桂芳唱对手戏就得有上袁雪芬这样的人（比如《山河峦－送信》），所以一般尹派老戏旦角戏份都不甚重的。但由于王君安有李敏配戏，情况就大大不同（再说《玉蜻蜓》如果生旦太失衡还真不好看了，这也许也是当年尹老根据芳华的情况排《玉蜻蜓》的缘故吧）。

其实要我看前游庵的成败很大一部分要取决于李敏饰演的王志贞，因为申贵升从游庵开始到后来送出玉蜻蜓，虽然经历的变化也挺大，但这远远比不上王志贞的心路历程来得跌宕。从“曾与他，针锋麦芒酬诗韵”的淡恼到“君弃龙门我弃佛”的毅决，在短短二十几分钟时间内完成这个转变，而且这个转变不能太突然，要相对的平滑，难度是很大的。在整折戏里，申贵升是主动的，王志贞是被动，主动的总是相对好演，被动的总是相对比较难演。

前游庵顺利游完，李敏功不要没；《玉蜻蜓》的成功李敏要重重地记上一笔。说开了对于芳华，李敏之功大焉，想当初。。。，唉不想了，只希望几十年以后提起芳华，人们不要忘了她就是了。

提起《玉蜻蜓》的成功，真是百感交集啊，实为现当今一些戏曲创作人员之借鉴。看看人家大宗师是如何创新的，剧本、唱腔、音乐、舞台布置、音响、灯光的运用各个方面浑为一体，旧中有新，新中有旧。没人认为当时的《玉蜻蜓》是老戏，因为从各个方面来讲都是新的，但没有认为她不是越剧，而且俱为上乘。《玉蜻蜓》从骨子里就是很越剧的，今天把她跟一些骨子老戏拉出来比，基本看不出这是上世纪九十年代创排的。在很多人眼里她已经归之为经典，至少在我眼里她已经是经典了。

我们今天再回过头来看看上个世纪九十年代创排的一些戏，有多少今天还在舞台上演，还被戏迷津津乐道。当然让大多数人一步做到如《玉蜻蜓》那个创作团队的高度（那么强大的组合以后估计不会有了）有点强人所难，但十几年来千锤百炼还是应该能小有所成的呀。

说起戏曲界的创新就窝一肚子火，唱腔音乐方面的东西不懂，自己不喜欢就是不喜欢，说不出个所以然。但剧本方面实在是直摇头，动不动什么莎士比亚啦，什么大仲马啦，什么廉吏啦，什么盛世啦。以中国历史之悠久，中国地域之辽阔，中国古籍之丰富，你说从老祖宗留下来的东西里翻翻改改容易，还是去改西洋人的东西容易，哪一个更可能为观众长时间所接受，哪一个可能更切合中国戏曲主题，一目了然也；二十四史上良吏传，循吏传或能吏传上有多少人，中国历史上有多少治世可书者，偏偏编那么恶心的干什么？

写到这里忽然觉得去挖挖南戏的传奇剧本应该是挺有意思的一件事。构思那个二晋南北朝背景，跨几百年，跨几千里，那么多条线，那么多人物的小说太不可及了，没有挖传奇剧本实在。不过构思小说呢不用什么外物，挖剧本呢还得去找资料。这个东西不比读史有这么多的唾手可得的资料，先遥想遥想吧。

不在灾区，实事办不上；没什么大财富，也没法象一些人那样拿一捆捆的钱去募捐；只能做自己本职工作了。本职工作呢没灾的时候也是要做好的，这三天总归要有所不同，否则于心不安也。

那就停止自己的娱乐活动吧。其实自己没什么娱乐活动的，电视里那些东西停就停了那什么大不了，网游更是从没碰过，单机游戏也好几年没打了。要说娱乐就是听听戏了，那三天回家电脑音响都不开了，我跟人家说三日不知戏味。

因为上昆三十周年团庆，本来计划这周去看场昆曲的，那三天也都停了，昨天又得知周四的大轴换了。算啦算啦，省点钱以后再打算了。

哀悼结束，我们恢复了往常的生活，但那里的人们还在煎熬之中，GOV要做的事还很多。其实考验才刚刚开始。